SUCHE
Erweiterte Suche
BAND-BÜCHER
Ian Abrahams: Hawkwind - Sonic Assassins
Andrew Keeling: The Concise Musical Guide to King Crimson and Robert Fripp (1969 - 1984)
Jürgen Balitzki: Geschichten vom Sachsendreier. Lift, Electra, Stern Combo Meißen.
Bill Banasiewicz: Visions - The Official Biography
Stewart Bell: The Cupboard of Fear
Graham Bennett: Soft Machine - Out-Bloody-Rageous
Christopher P. Bohling: Freedom and Construction: New Concepts of Form in the Improvisations and Compositions of King Crimson
Dave Bowler & Bryan Dray: Genesis - A Biography
Bill Bruford: The Autobiography. Yes, King Crimson, Earthworks, and more
Bill Bruford: When in doubt, roll!
Stuart Chambers: Yes: And Endless Dream of ´70s, ´80s and ´90s Rock Music
Jon Collins: Marillion: Separated Out. The Complete History 1979-2002
Jon Collins: Chemistry
John Covach/Graeme M. Boone: Understanding Rock: Essays in Musical Analysis
Kim Dancha: My own time. The authorized Biography of John Wetton
Max Demont: Counting Out Time - The Worldwide Singles Discography
Brian Draper: Yes in Australia
Keith Emerson: Pictures of an Exhibitionist
Alan Farley: The Extraordinary World Of Yes
Hugh Fielder: The Book Of Genesis
Peter T. Ford: The compositional style of Keith Emerson in Tarkus (1971) for the rock music trio Emerson, Lake and Palmer
Garry Freeman: Do you wanna play some magic? Emerson, Lake and Palmer in concert 1970-1979
Edgar Froese: Tangerine Dream. Force Majeure
David Gallant: Asia. Heat of the Moment
David Gallant: Asia. The Heat Goes On. The Authorized Asia Biography.
Armando Gallo: Genesis
Mark J. T. Griffin: V-A-N-G-E-L-I-S. The Unknown Man
Martyn Hanson: Hang on to a dream. The story of The Nice featuring Keith Emerson and P. P. Arnold.
John Harris: Pink Floyd und Dark Side of the Moon. Die Entstehung eines Meisterwerks
Gordon Haskell: The Road to Harry's Bar. Forty Years on the Potholed Path to Stardom
Ray Hearne: Drum Guide. Haken Affinity.
Dan Hedges: Yes. The authorised biography
Alan Hewitt: Opening the Musical Box: A Genesis Chronicle
Steve Hogarth: The Invisible Man Diaries 1991 - 2014
Kevin Holm-Hudson: Genesis and "The Lamb Lies Down On Broadway"
Steve Howe, Tony Bacon: The Steve Howe guitar collection
Akitsugu Kawamoto: Forms of Intertextuality: Keith Emerson's Development as a "Crossover" Musician
Andrew Keeling: Musical Guide to In The Court Of The Crimson King by King Crimson
Andrew Keeling: Musical Guide to In The Wake of Poseidon by King Crimson and McDonald and Giles by McDonald and Giles
Andrew Keeling: Musical Guide to Larks' Tongues in Aspic by King Crimson
Michael Paul Koss: From Prog to Pop: Progressive Rock Elements in the Pop-Rock Music of Genesis, 1978-91
Greg Lake: Lucky Man: The Autobiography
Reinhard Lakomy: Es war doch nicht das letzte Mal. Erinnerungen
Tony Levin: Beyond the Bass Clef - The Life and Art of Bass Playing
Tony Levin: Fragile as a Song
Tony Levin: Crimson Chronicles. Volume 1: the '80's
Kerry Livgren/Kenneth Boa: Seeds of change. The Spiritual Quest of Kerry Livgren, Writer, Guitarist, and Keyboard Player with Kansas
Daniel Logar: Progressive Metal am Beispiel von Dream Theater
Giuseppe Lupis: The published music of Keith Emerson: Expanding the solo piano repertoire.
Andy Mabbett: Pink Floyd. Story und Songs kompakt
Edward Macan: Endless Enigma. A musical biography of Emerson, Lake and Palmer
Ian MacDonald: Revolution in the Head. The Beatles’ Records and the Sixties
Bill Martin: Music of Yes. Structure and Vision in Progressive Rock
Gregory Richard McCandless: Rhythm and Meter in the Music of Dream Theater
Joel McIver: Unleashed: The Story of Tool
Ingo Meyer: Frank Zappa
Barry Miles: Zappa: A Biography
Neal Morse: Testimony. The inspirational and spiritual journey of a prog musician
Tim Morse: Yesstories. Yes in their own words
Arjen Lucassen & Wilko Müller Jr.: Die Reise ins Elektrische Schloss
Vu Q. Ngyuen: A Historical Overview, Analysis, and Wind Transcription of Frank Zappa’s “Sad Jane”
Scott O’Reilly: Yes and Philosophy. The spiritual and philosophical Dimensions of Yes Music.
Carl Palmer: Applied Rhythms
Mark Pardy: Ian Mosley Marillion's Heartbeat
Robin Platts: Genesis. Behind the Lines 1967 - 2007
Martin Popoff: Time and a Word. The Yes Story
Carol Selby Price & Robert M. Price: Mystic Rhythms - The Philosophical Vision of Rush
Kevin Quinn: UK 1977-2015
Andreas Rausch: Zappaesk ...eine Hommage an die Mutter der Erfindung
David Rees & Martin Webb: The A New Day Tapes Vol. 1
Carl-Ludwig Reichert: Frank Zappa
Leonard Roberto, Jr.: A Simple Kind of Mirror - The Lyrical Vision of Rush
Scott Robinson: YesTales. An unauthorized Biography of Rock’s most cosmic Band, in Limerick Form
Philipp Röttgers: Two eras of Genesis? The development of a rock band
Will Romano: Close to the Edge. How Yes's Masterpiece defined Prog Rock
Michael Rudolf: Round about Jutesack. Yes, "Yessongs" (= The Essence of Rock, Bd. 1)
Mike Rutherford: The Living Years
Nicholas Schaffner: Pink Floyd. Vom Underground zur Rock-Ikone
Ingeborg Schober: Amon Düül - Tanz der Lemminge
Daniel Schröder: Der Komponist Frank Zappa. Über die Aktualität der "Neuen Musik"
Joe Scott: Script for a Jester's Song
Eric T. Smialek: Rethinking Metal Aesthetics: Complexity, Authenticity and Audience in Meshuggah's I and Catch Thirtythr33
Sid Smith: In the court of King Crimson
Tim Smolko: Jethro Tull's Thick as a Brick and A Passion Play: Inside Two Long Songs
Frank Speer: Bands Better Than Rush
Mick St. Michael: Peter Gabriel - In His Own Words
Dave Stewart, Mont Campbell, Antony Vinall: Copious Notes. The inside story of Egg, Uriel, Arzachel & The Ottawa Company
Paul Stump: Digital Gothic. A critical discography of Tangerine Dream
Paul Stump: Gentle Giant. Acquiring the taste.
David Sylvian: Trophies: The Lyrics of David Sylvian
David Sylvian: Trophies II
Eric Tamm: Robert Fripp - From Crimson King to Crafty Master
Dave Thompson: The Cost of Living in Dreams. The 10cc Story
Dave Thompson: Turn it on again. Peter Gabriel, Phil Collins & Genesis
Steve Turner: A Hard Day's Write. The Stories behind every Beatles' Song
W. B. van Dijk: Progressive traits in the music of Dream Theater
Martin Velisek, Miroslav Wanek & Uz Jsme Doma: Uz Jsme Doma - 11
Peter Vickers: Genesis. The Top 200 Worldwide Rarities.
Rick Wakeman (mit Martin Roach): Further Adventures of a Grumpy Old Rock Star
Rick Wakeman (mit Martin Roach): Grumpy old Rock Star and other wondrous Stories
Rick Wakeman: Say Yes! An autobiography
Mick Wall: Market Square Heroes: The Authorized Story of Marillion
David Watkinson: Yes. Perpetual Change.
Chris Welch: The Complete Guide To The Music Of Genesis
Chris Welch: Close to the Edge. The Story of Yes
Markus Wierschem: Animae Partus: Conceptual Mythopoeisis, Progressive Rock, and the Many Voices of Pain of Salvation’s BE.
Andrew Wild: Play On
Rich Wilson: Lifting Shadows. The authorized biography of Dream Theater
Allan Wright: Frank Zappa's Orchestral Works: Art Music or "bogus pomp"?
Frank Zappa, Peter Occhiogrosso: I am the American Dream
Jan Zehrfeld: Analyse und Darstellung der stilistischen Entwicklung der schwedischen Heavy-Metal-Band MESHUGGAH
ARCHIV
STATISTIK
24542 Rezensionen zu 16779 Alben von 6534 Bands.
SITE MAP
STARTSEITE

Christopher P. Bohling

Freedom and Construction: New Concepts of Form in the Improvisations and Compositions of King Crimson

über: King Crimson



Informationen

Erscheinungsjahr: 2012 (Masterarbeit, University of Kansas)
ISBN:
Verlag:
Verlagsort:


Rezensionen


Von: Nik Brückner


Christopher P. Bohling ist eine Forschungslücke aufgefallen: So viel bisher auch über King Crimson geschrieben wurde - die Improvisationen der Band sind kaum je untersucht worden. Und dabei ist King Crimson gerade dafür berühmt, dass sie dem Rock die Improvisation erschlossen haben.

Nun, Bohling hat zwar einiges an Literatur übersehen (zum Beispiel die Schriften von Andrew Keeling), dennoch hat er Recht: Die Improvisationen King Crimsons sind unterbelichtet. Zu Recht beschäftigt er sich also in seiner Masterarbeit damit.

Die Gliederung der Arbeit folgt einem klassisch akademischen Muster: Einer Einleitung folgt ein Kapitel zur methodischen Grundlegung, eine (dankenswert kurze) Einführung in die Bandgeschichte und ein Überblick über die bisherige Forschungsliteratur - der zwar leider unvollständig bleibt, aber dennoch nichts Wesentliches auslässt. Sodann arbeitet sich Bohling schrittweise an die Improvisationen heran: Zunächst betrachtet er im Kapitel "The Songs" eben einige Songs der Band, im nächsten Kapitel die Instrumentals, bevor er sich schließlich den Improvisationen zuwendet. Auf diese Weise kann Bohling zeigen, wie King Crimson sich die Domäne der Improvisation erst nach und nach erschließen.

So zeigt er etwa, wie in "Twenty-First Century Schizoid Man" gesungene Passagen, komponierte instrumentale Passagen und Improvisationen zu einem Stück integriert werden, und wie bei "Moonchild" ein komponierter erster Teil einem improvisierten zweiten vorangestellt wird. Nebenbei: Bohling gelingt es, sowohl zu dem Song einiges zu sagen, als auch zu zeigen, warum (und nicht nur dass) die Improvisation scheitert. Beides ist bis dato etwas unterbelichtet gewesen.

In diesem Teil geht er daneben auch auf “Indoor Games” und “The Letters”, “Lament” und “The Night Watch”, “Fallen Angel” und “One More Red Nightmare” sowie “Easy Money”, “The Great Deceiver” und “Exiles” ein. Auch hier zeigt Bohling, wie die Band Komponiertes und Improvisiertes ineinanderschaltet.

An den Instrumentals interessieren Bohling die Unterschiede zwischen den von der Band und den von Fripp alleine komponierten Stücken. In diesem Zusammenhang betrachtet er “The Devil’s Triangle”, “Bolero” und “Last Skirmish” sowie “Song of the Gulls”, und die Fripp-Kompositionen “Larks’ Tongues in Aspic, Part 2” “Fracture” und “Red”. Und er zeigt, wie "Starless" die Band auf den Punkt bringt, indem das Stück King Crimsons Talente auf allen drei Gebieten, Song, Instrumental und Improvisation, auf herausragende Weise repräsentiert.

Was die Improvisationen angeht, stützt sich Bohling auf die von John Litweiler und Ingrid Monson im Rahmen von Studien zum Jazz entwickelten "intensity graphs", die bestimmte Aspekte visualisieren können (in meinen Augen aber eine Beschreibung nicht ersetzen). Hier zeigt er anhand von “Moonchild”, “We’ll Let You Know”, “Trio”, “Starless and Bible Black”, “Is There Life Out There?”, “Asbury Park” und “Providence”, wie King Crimson über die Jahre dazulernen, vor allem auf den Gebieten Rhythmik, Harmonik und Tonalität und sich zu einer Formation entwickeln, die eine beeindruckende Fähigkeit besitzt, im Rahmen einer Gruppenimprovisation aufeinander zu reagieren, zu spüren, in welche Richtung sich die Musik entwickelt und diese Entwicklung auch zuzulassen. Interessant ist dabei, zu lesen, dass es oft John Wetton war, der die Richtung vorgab, aber eben auch nicht immer. Bohling geht dabei vor allem auf die Momente ein, in denen eine Improvisation eine entscheidende Wendung nimmt.

In einem letzten Kapitel geht Bohling noch kurz auf die Wirkung der Improvisationen King Crimsons ein. Dass er dabei vor allem auf die Band Sonic Youth abhebt, ist interessant, aber da wäre eine größere Breite interessanter gewesen.

Alles in allem eine sehr erhellende Lektüre! Ich muss nämlich zugeben, dass ich den Improvisationen bis dato auch nicht wirklich aufmerksam gefolgt bin. Das hat sich nun definitiv geändert. Und ich weiß jetzt, worauf man achten kann, und welche Kriterien es einem ermöglichen könnten, auch eine Improvisation zu beurteilen.

Die Arbeit ist kostenlos übers Netz zu bekommen. Einfach oben den Autornamen anklicken.

Zum Seitenanfang

© 1999-2018; Das Copyright aller Texte liegt bei den jeweiligen Autoren; Haftungsausschluss
Site Map - Startseite - FAQ - Reviews - Leitfaden - Lesestoff - Kontakt - Links
RSS | Impressum